RU
RU
UA
EN
Онлайн-образование от лидеров модной индустрии

Галина Кокорина

ЛЕКТОРКА
Работала в доме моделей «Крещатик», Киевском национальном университете театра, кино и телевидения им. И. Карпенко-Карого. В настоящее время — доцент Киевского национального университета технологий и дизайна. Куратор выставок исторического и современного костюмов, автор монографии и статей по теме истории моды.

Алексей Краевский

ЛЕКТОР
Исследователь исторических драгоценностей, лектор.

Тренинг-менеджер концерна LVMH в Украине. Автор статей и тезисов, посвященных государственным и личным драгоценностям европейских монархов. Художник-технолог по образованию, — Алексей более двадцати лет работает с парфюмерными и косметическими брендами.

• С 1999 по 2009: Gucci, Rochas, L'Oreal, Cofinluxe, Pupa.
• C 2009 по 2021: Givenchy, Fendi, Guerlain.
Серия лекций посвящена всемирной истории моды с конца XIX — начала XX века и до 2000-х.

История моды

ОНЛАЙН-КУРС
?
7 680 ГРН
Онлайн-курс «История моды» | Свободный формат
?
?
12 800 ГРН
Онлайн-курс «История моды» | Классический формат (Старт: 25 Ноября)
?
* Украинская (UA) версия курса реализована за счет дублированного двухголосого перевода
ВЫХОД ЛЕКЦИЙ ПО РАСПИСАНИЮ
ДИПЛОМ ВЫПУСКНИКА
КУРСОВАЯ РАБОТА
ДВА ДОМАШНИХ ЗАДАНИЯ
ОБЩЕЕ ВРЕМЯ ВИДЕО: 06:19:14
ЯЗЫК РАБОЧИХ МАТЕРИАЛОВ: UA/RU
ЯЗЫК ВИДЕО: UA*/RU НА ВЫБОР
СЕМЬ ЛЕКЦИЙ
Свободный формат
Классический формат
Все лекции доступны сразу. Без выполнения домашних заданий и курсовой работы, но и без диплома выпускника
Вільний формат
Лекции выходят по расписанию. Отзывы лекторов на домашние задания, сдача курсовой работы, диплом выпускника
Класичний формат
ВСЕ ЛЕКЦИИ ДОСТУПНЫ СРАЗУ
Галина Кокорина
Алексей Краевский
Серия лекций посвящена всемирной истории моды с конца XIX – начала XX века и до 2000-х. Этот курс познакомит вас со всеми ключевыми игроками модной индустрии; поможет понять связь между событиями в развитии общества и модой; научит разбираться в модных тенденциях.

ОБЩАЯ ИНФОРМАЦИЯ

Классический формат курса доступен потоками. Когда на сайте открывается регистрация на новый поток курса в Классическом формате, мы обновляем информацию о дате старта нового потока. Студенты, которые приобрели этот формат курса, получают доступ к своему учебному кабинету в течение двух рабочих дней на электронную почту, указанную при регистрации.

Свободный формат курса всегда доступен для приобретения. Поэтому нет необходимости ожидать старта нового потока. Студенты, которые приобрели Свободный формат курса, получают доступ к своему учебному кабинету в течение одного рабочего дня на электронную почту, указанную при регистрации.

ПОЛУЧЕНИЕ ДОСТУПА К МАТЕРИАЛАМ КУРСА

Доступ к лекциям предоставляется строго по расписанию. Первая лекция становится доступной в день старта потока.

Все лекции курса выходят по понедельникам и средам. После каждой третьей лекции, по понедельникам, студенты Классического формата получают домашнее задание, которое необходимо выполнить и прислать лектору курса не позднее 21:00 (по Киеву) в пятницу. Таким образом, на выполнение каждого домашнего задания выделяется пять дней.

В конце курса каждый студент Классического формата, который хочет получить сертификат об обучении в образовательном проекте MODEISME, должен написать и защитить курсовую работу на заданную тему.

Доступ ко всем материалам курса предоставляется на один год со старта потока, чтобы все студенты могли при желании / необходимости пересматривать лекции, углубляя свое понимание предметной области.

КЛАССИЧЕСКИЙ ФОРМАТ ОБУЧЕНИЯ

Все лекции доступны сразу, а не выходят по расписанию.

В отличие от Классического формата (где все лекции курса по расписанию, а формат обучения предусматривает выполнение домашних заданий, курсовой работы и получения фидбека непосредственно от лекторов курса), в Свободном формате все лекции, наоборот, доступны сразу, не содержат ни домашних заданий, ни курсовой работы и не предусматривают получения обратной связи от лекторов.

Студенты Свободного формата не получают сертификат об обучении в образовательном проекте MODEISME.

Доступ ко всем материалам курса предоставляется на один год, чтобы все студенты могли при желании / необходимости пересматривать лекции, углубляя свое понимание предметной области.

СВОБОДНЫЙ ФОРМАТ ОБУЧЕНИЯ

Доступ к курсу предостав­ляется на один (1) год.
1. Мода рубежа XIX–XX веков: наследие Уорта
• Чарльз Фредерик Уорт. В чем его феномен.
• Модный образ рубежа XIX–XX веков.
• Модельер Жак Дусе.
• Мариано и Генриетта Фортуни.
• Поль Пуаре и его вклад в моду.
• Tiffany — крупнейшая ювелирная компания XIX–XX веков.
• Рене Лалик — выдающийся представитель ар-нуво.
• Мировая слава Faberge.
• Ювелирный дом Cartier.
• Развитие химии и её влияние на парфюмерную индустрию во второй половине XIX века.
• Художница и модельерка Жанна Пакен.
• Творчество сестер Калло.

ПРОГРАММА

2. Мода 1910–1920-х годов: прекрасная или безумная?
• Стиль ар-нуво и его ярчайшие представители.
• Модельерка-новаторка Мадлен Вионне.
• Модная графика и журналы мод.
• Flappers — новый идеал красоты.
• Творчество Коко Шанель.
• Художница Соня Делоне.
• Дом моды Жана Пату.
• Дизайнерка Жанна Ланван.
• Развитие индустрии красоты: Элизабет Арден и Элена Рубинштейн.
3. Мода 1930–1940-х годов: возможности периода кризиса и войны
• Влияние Голливуда на моду.
• Ювелирная дизайнерка Сюзанн Бельперрон.
• Жанна Туссен и ювелирный дом Cartier.
• Арт-директорка Van Cleef & Arpels Рене Пюиссан.
• Люсьен Лелонг — первый дизайнер, который ввёл более дешевые модные линии одежды.
• Творчество Эдварда Молино.
• «Романтический» период творчества Габриэль Шанель в 1930-е гг.
• Эльза Скиапарелли и её дом моды.
• Инновации дизайнера и иллюстратора Мэйна Руссо Боке.
• Творчество Чарльза Джеймса.
• Робер Пиге и дом моды Piguet.
• Жак Фат и его влияние на послевоенную моду.
• Дизайнер Марсель Роша.
• Нина Риччи и дом моды Nina Ricci.
• Дом высокой моды Madame Grès.
• Рождение New Look.
4. Мода 1950–1970-х годов: новый взгляд
• Кристиан Диор: эстетика бренда Christian Dior.
• Эра Кристобаля Баленсиаги (конец 1940-х и 1950-е годы).
• Итальянская мода: (Эмилио Пуччи, Валентино Гаравани, Missoni, Prada, Сальваторе Феррагамо, Сёстры Фенди, Gucci, Нино Черрути).
• Творчество Пьера Бальмана.
• Дом моды Givenchy. Сотрудничество Юбера де Живанши и Одри Хепбёрн.
• Американская дизайнерка французского происхождения Полин Трижер.
• Адель Симпсон и её 50-летняя карьера в моде.
• Творчество Олега Кассини.
• Легенда американской моды — Оскар де ла Рента.
5. Мода 1960–80-х годов: мини-юбки и космическая мода
• Мэри Куант и свингующий Лондон.
• Андре Курреж и тема космоса.
• Творчество Пьера Кардена.
• Ив Сен-Лоран и его «театр моды».
• Карл Лагерфельд и сёстры Фенди.
• Эмануэль Унгаро — один из дизайнеров космической эры.
• Новаторский дизайн Пако Рабана.
• Ханае Мори.
• Авангардный дизайн Руди Гернрайха.
6. Мода 1980–90-х: бунтарство и гламур
• Джанфранко Ферре и мода как форма дизайна.
• Лаура Бьяджотти: «Платье для тех случаев, когда вы хотите быть собой».
• Дизайнерка-бунтарка Вивьен Вествуд.
• l'enfant terrible французской моды Жан-Поль Готье.
• Итальянский шик от Джанни Версаче.
• Франко Москино: «Если ты не можешь быть элегантным, будь хотя бы экстравагантным».
• Легенда американской моды Ральф Лорен.
• Донна Каран и её концепция «семи простых вещей».
• Кендзо Такада — один из четырёх японских дизайнеров, которые произвели революцию в моде в 1980-х годах.
• Аззедин Алайя — The King of Cling.
• Кристиан Лакруа и дом моды Christian Lacroix.
• Главные коды творчества Клода Монтана.
7. Мода 1990–2000-х: тотальная деконструкция
• Карьера американского дизайнера Кельвина Кляйна.
• Королева минимализма Жиль Сандер.
• Антверпенская шестерка.
• Мартин Маржела: культурная значимость и коммерческий успех.
• Творческий дуэт Дольче и Габбана.
• Viktor & Rolf — голландский дом авангардной моды.
• Марк Джейкобс: «Сейчас в моде должна быть ирония».
• Творчество Тома Форда.
• Джон Гальяно.
• Гений Александра Маккуина.
• Рикардо Тиши в Givenchy.
• Хуссейн Чалаян.
• Японские дизайнеры: Ёдзи Ямамото, Рей Кавакубо и Иссей Мияке.
• Начнёте понимать моду как отображение времени.
• Познакомитесь со всеми ключевыми игроками индустрии.
• Станете лучше понимать ДНК модных брендов и их стилистические направления.
• Разберётесь, как современные дизайнеры используют в своём творчестве наследие легендарных дизайнеров.

ЧТО ВЫ ПОЛУЧИТЕ ПО ЗАВЕРШЕНИИ ОНЛАЙН-КУРСА