UA

UA

Онлайн-освіта від лідерів модної індустрії

Серія лекцій присвячена всесвітній історії моди з кінця XIX – початку XX століття й до 2000-х.

ОНЛАЙН-КУРС

Галина Кокоріна

Олексій Краєвський

Класичний формат курсу доступний потоками. Коли на сайті відкривається реєстрація на новий потік курсу у Класичному форматі, ми оновлюємо інформацію щодо дати старту нового потоку. Студенти, що придбали цей формат курсу, отримують доступ до свого навчального кабінету впродовж двох робочих днів на електронну пошту, вказану при реєстрації.

Вільний формат курсу завжди доступний для придбання. Тому немає потреби очікувати на старт нового потоку. Студенти, що придбали Вільний формат курсу, отримують доступ до свого навчального кабінету впродовж одного робочого дня на електронну пошту, вказану при реєстрації.

Доступ до лекцій надається строго за розкладом. Перша лекція стає доступною у день старту потоку.

Усі лекції курсу виходять щопонеділка та щосереди. Після кожної третьої лекції, щопонеділка, студенти Класичного формату отримують домашнє завдання, яке необхідно виконати та надіслати лектору курсу не пізніше 21:00 (по Києву) у пʼятницю. Отже, на виконання кожного домашнього завдання виділяється п'ять днів.

Наприкінці курсу кожен студент Класичного формату, який хоче отримати сертифікат про навчання в освітньому проєкті MODEISME, має підготувати та захистити курсову роботу на задану тему.

Доступ до всіх матеріалів курсу надається на один рік зі старту потоку, щоб студенти могли на бажання / за необхідності переглядати лекції, поглиблюючи своє розуміння предметної галузі.

Всі лекції курсу доступні одразу, а не виходять за розкладом.

На відміну від Класичного формату (де усі лекції курсу виходять за розкладом, а формат навчання передбачає виконання домашніх завдань, курсової роботи та отримання фідбека безпосередньо від лекторів курсу), у Вільному форматі всі лекції, навпаки, доступні одразу, не містять ані домашніх завдань, ані курсової роботи та не передбачають отримання зворотного зв'язку від лекторів.

Студенти Вільного формату не отримують сертифікат про навчання в освітньому проєкті MODEISME.

Доступ до всіх матеріалів курсу надається на один рік, щоб студенти могли на бажання / за необхідності переглядати лекції, поглиблюючи своє розуміння предметної галузі.

Доступ до курсу надається на один (1) рік.

1. Мода рубежу XIX–XX століть: спадок Уорта
• Чарльз Фредерік Уорт. У чому його феномен.
• Модний образ рубежу XIX–XX століть.
• Модельєр Жак Дусе.
• Маріано и Генрієта Фортуни.
• Поль Пуаре і його вклад у моду.
• Tiffany — найбільша ювелірна компанія XIX–XX століть.
• Рене Лалік — видатний представник ар-нуво.
• Світова слава Faberge.
• Ювелірний дім Cartier.
• Розвиток хімії і її вплив на парфумерну індустрію в другій половині XIX століття.
• Художниця й модельєрка Жанна Пакен.
• Творчість сестер Кало.

2. Мода 1910–1920-х років: прекрасна чи шалена?
• Стиль ар-нуво і його найяскравіші представники.
• Модельєрка-новаторка Мадлен Віоне.
• Модна графіка й журнали мод.
• Flappers — новий ідеал краси.
• Творчість Коко Шанель.
• Художниця Соня Делоне.
• Дім моди Жана Пату.
• Дизайнерка Жанна Ланван.
• Розвиток індустрії краси: Елізабет Арден і Елена Рубінштейн.

3. Мода 1930–1940-х років: можливості періоду кризи й війни
• Вплив Голівуду на моду.
• Ювелірна дизайнерка Сюзанн Бельперрон.
• Жанна Туссен і ювелірний дім Cartier.
• Арт-директорка Van Cleef & Arpels Рене Пюісан.
• Люсьєн Лелонг — перший дизайнер, який запровадив дешевші лінії одягу.
• Творчість Едварда Моліно.
• «Романтичний» період творчості Габріель Шанель у 1930-ті роки.
• Ельза Скіапареллі і її дім моди.
• Інновації дизайнера й ілюстратора Мейна Руссо Боке.
• Творчість Чарльза Джеймса.
• Робер Піге й дім моди Piguet.
• Жак Фат і його вплив на післявоєнну моду.
• Дизайнер Марсель Роша.
• Ніна Річі й дім моди Nina Ricci.
• Дім високої моди Madame Grès.
• Народження New Look.

4. Мода 1950–1970-х років: новий погляд
• Крістіан Діор: естетика бренду Christian Dior.
• Ера Крістобаля Баленсіаги (кінець 1940-х і 1950-ті роки).
• Італійська мода (Еміліо Пучі, Валентино Гаравані, Missoni, Prada, Сальваторе Феррагамо, Сестри Фенді, Gucci, Ніно Черутті).
• Творчість П'єра Бальмана.
• Дім моди Givenchy.
• Співпраця Юбера де Живанши й Одрі Хепберн.
• Американська дизайнерка французького походження Полін Тріжер.
• Адель Сімпсон і її 50-річна кар'єра в моді.
• Творчість Олега Касіні.
• Легенда американської моди — Оскар де ла Рента.

5. Мода 1960–80-х років: мініспідниці й космічна мода.
• Мері Куант і свінгуючий Лондон.
• Андре Куреж і тема космосу.
• Творчість П'єра Кардена.
• Ів Сен-Лоран і його «театр моди».
• Карл Лагерфельд і сестри Фенді.
• Емануель Унгаро — один із дизайнерів космічної ери.
• Новаторський дизайн Пако Рабана.
• Ханае Морі.
• Авангардний дизайн Руді Гернрайха.

6. Мода 1980–90-х: бунтарство і гламур
• Джанфранко Фере й мода як форма дизайну.
• Лаура Бʼяджоті: «Сукня на ті випадки, коли ви хочете бути собою».
• Дизайнерка-бунтарка Вівьєн Вествуд.
• l'enfant terrible французької моди Жан-Поль Готьє.
• Італійський шик від Джанні Версаче.
• Франко Москіно: «Якщо ти не можеш бути елегантним, будь хоча б екстравагантним».
• Легенда американської моди Ральф Лорен.
• Донна Каран і її концепція «семи простих речей».
• Кендзо Такада — один із чотирьох японських дизайнерів, які зробили революцію в моді в 1980-х роках.
• Азедін Алайя — The King of Cling.
• Крістіан Лакруа й дім моди Christian Lacroix.
• Головні коди творчості Клода Монтана.

7. Мода 1990–2000-х: тотальна деконструкція
• Кар'єра американського дизайнера Кельвіна Кляйна.
• Королева мінімалізму Жиль Сандер.
• Антверпенська шістка.
• Мартин Маржела: культурна значимість і комерційний успіх.
• Творчий дует Дольче й Габана.
• Viktor & Rolf — голландський дім авангардної моди.
• Марк Джейкобс: «Зараз у моді має бути іронія».
• Творчість Тома Форда.
• Джон Гальяно.
• Геній Александра Макквіна.
• Рикардо Тіши в Givenchy.
• Хуссейн Чалаян.
• Японські дизайнери: Йодзі Ямамото, Рей Кавакубо та Іссей Міяке.

© MODEISME. 2024

+380 95 454 9715

Ми приймаємо оплату картами: